Envie de devenir graphiste ? Autodidacte avec ces conseils

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Lorsque nous allons poursuivre un domaine scientifique, nous devons bien sûr d’abord apprendre afin de mieux comprendre, l’un d’entre eux étant le design graphique. Cependant, peut-être que beaucoup d’entre vous ne savent pas comment apprendre le design graphique ? En fait, apprendre le graphisme est facile car vous pouvez apprendre par vous-même, c’est-à-dire en autodidacte.

Tout d’abord, nous devons comprendre ce qu’est le design graphique

La conception graphique est une forme de communication visuelle qui utilise les images comme support pour transmettre des messages ou des informations aussi efficacement que possible.

Le design graphique vient de deux mots, à savoir design et graphisme.

Le design est une méthode de conception esthétique basée sur la créativité, tandis que le graphisme est la science de la conception de points et de lignes afin qu’ils forment une image pouvant fournir des informations et se rapporter au processus d’impression.

Nous pouvons donc en tirer la conclusion que le design graphique est une science qui s’appuie sur la créativité pour créer un design d’image dans le but ultime de l’impression.

Principes et éléments de conception graphique

Le principe est presque le même que d’autres conceptions, telles que:

  • Espace blanc
  • Solde (Solde)
  • Clarté
  • Ritme (Rythme)
  • Simplicité
  • Stress (point d’intérêt ou accent)
  • Proportion (« proportion ») et unité (unité)

De manière générale, il existe 10 éléments de conception, notamment :

  • Lignes
  • Forme et espace
  • Couleur
  • Type (Teks)
  • Texture et image (Tekstur et Gambar)
  • Équilibre
  • Contraste
  • Continuité
  • Répétition
  • Unité (Unité)

Voici quelques-unes des compétences nécessaires dans le monde du design graphique :

1. Arts visuels

Les sciences incluses dans les arts visuels sont : la photographie et l’imagerie numérique.

2. Typographie

La typographie est l’art de concevoir, d’arranger et de modifier des lettres aussi esthétiquement que possible.

Il existe certaines règles pour faire de la typographie, notamment :

  • taille de police
  • police de caractères
  • suivi (espacement des lettres en général)
  • crénage (distance spécifique entre deux lettres)
  • menant (distance entre les lignes)

3. Disposition

L’art d’agencer le contenu ou les éléments contenus dans une page dans le but d’offrir un confort au lecteur.

Ces compétences en mise en page sont généralement utilisées dans le monde de l’imprimerie telles que : magazines, livres, journaux, tabloïds ou autres.

4. Conception d’interactions

Depuis son développement dans le monde des technologies de l’information, les graphistes ont commencé à concevoir l’apparence du logiciel (Graphic User Interface ou APG (en anglais : Graphical User Interface (GUI))) et l’apparence des pages Web.

Le graphiste travaille en étroite collaboration avec les développeurs de sites Web ou les développeurs de logiciels dans la conception de l’affichage.

Afin d’augmenter le confort de l’utilisateur lors de l’utilisation du logiciel ou lors de la visite de sites sur le Web.

5. Coloration

Un designer doit être capable d’appliquer la couleur de manière appropriée afin de créer une œuvre agréable à l’œil.

6. Maîtrise du logiciel

Pour soutenir les activités de conception pour le rendre plus facile.

7. Esquisse

Un concepteur doit être capable de faire un croquis ou une conception de l’œuvre à créer correctement et correctement.

8. Conception d’interaction

Concevoir des produits interactifs dans le but d’aider les humains à communiquer et à interagir dans la vie quotidienne et au travail.

9. Nirmana

Comment disposer des éléments visuels tels que des points, des lignes, des couleurs, des espaces et des textures afin qu’ils deviennent un tout harmonieux.

Applications que vous pouvez utiliser

  • Adobe Photoshop
  • Prêt pour les images Adobe
  • Aérographe
  • Coreldraw
  • Conception infinie
  • Après-lumière
  • PhotosArt
  • GIMP
  • Adobe Indesign
  • Adobe Photoshop Express
  • MÉLANGE Adobe Photoshop
  • CORRECTIF Adobe Photoshop
  • Design App Design Graphique
  • Publication assistée par ordinateur
  • Adobe Photoshop Lightroom CC
  • Toile
  • Créateur de pages Adobe
  • Adobe Illustrator Dessiner
  • Desygner
  • AutoCAD
  • Macromédia à main levée
  • Snapseed
  • 3DC.io – Modélisation 3D
  • Outil de peinture SAI
  • Adobe Illustrator
  • Inkscape

Idéalement, un graphiste devrait avoir une formation formelle dans un collège ou une école de design afin que ses compétences puissent être perfectionnées. Cependant, pour ceux d’entre vous qui sont déjà à l’université et qui étudient dans une filière autre que l’art ou le design, vous pouvez essayer d’étudier par vous-même.

Voici quelques astuces sympas pour apprendre le graphisme en autodidacte

1. Cultiver l’attention

C’est vrai que les gens disent que quand faire quelque chose doit être basé sur l’intention qui est plantée dans le cœur. Cela s’applique également lorsque vous allez étudier le design graphique, en particulier ceux qui aspirent à être un designer fiable. Demandez-vous si le graphisme est votre passion, sinon vous apprendrez probablement à mi-chemin.

2. Commencez avec Easy Software

La façon d’apprendre le graphisme en autodidacte est de choisir le logiciel qui vous semble le plus simple. Il existe deux sociétés de traitement de conception, à savoir Adobe et Macromedia. Vous pouvez choisir quel logiciel est le plus simple et le plus amusant à utiliser. Après avoir su quel logiciel vous allez poursuivre, vous devez d’abord l’apprendre, pas essayer d’autres logiciels.

Si vous changez fréquemment de logiciel, il est probable qu’il n’y ait pas un seul logiciel dans lequel vous êtes bon. Eh bien, une fois qu’il y a un logiciel que vous comprenez vraiment comment utiliser, passez à un autre logiciel de conception pour augmenter vos capacités.

3. Apprenez de votre entourage

Croyez-le ou non, l’inspiration de chacun est ce qui l’entoure. Cette théorie forme finalement un designer pour créer des designs qui sont enclins à un certain style de design.

Cependant, trouver une telle inspiration a tendance à être difficile. Surtout si vous n’avez pas un environnement qui aime aussi le design.

Pour surmonter cela, HubSpot suggère de suivre certains designers sur les réseaux sociaux.

4. Créez un moodboard

Ce moodboard est généralement utilisé lorsque nous allons créer un projet en combinant des images avec des couleurs assorties que nous souhaitons utiliser dans un seul design. Vous pouvez également le faire pour affiner votre sensibilité aux couleurs et aux images, ainsi que pour préparer à quoi ressemblera votre conception.

5. Créez des objets simples

Peut-être que vous trouvez souvent des œuvres de design sympas qui vous donnent envie d’essayer des designs comme ça. Eh bien, parce que votre position de débutant peut sembler plus difficile. C’est une bonne idée d’essayer d’abord un objet facile pour commencer à vous entraîner, comme une image d’un bol, d’un verre, d’une télévision ou d’un objet que vous trouvez facile.

Il existe de nombreuses façons d’apprendre le graphisme, mais l’apprentissage devient progressivement une chose sage. Pourquoi? Parce qu’apprendre le graphisme, c’est comme jouer à un jeu, il y aura des niveaux qui vous rendront meilleur. Lorsque vous apprenez progressivement sans vous en rendre compte plus tard, vous essayerez des choses difficiles et si vous parvenez à les surmonter, vos capacités augmenteront.

6. Créer un projet indépendant

Si vous êtes encore débutant, vous ne pourrez certainement pas obtenir de nombreux projets de conception. Détendez-vous, vous faites votre propre projet. Par exemple, vous prétendez que vous allez créer une librairie, à quoi voulez-vous que le logo ressemble, quelle est la couleur dominante que vous utiliserez pour votre magasin, comment voulez-vous emballer les sacs de courses dans votre magasin.

Vous pouvez également faire une refonte ou une refonte. Par exemple, des couvertures d’albums, des affiches de films ou des couvertures de livres qui, selon vous, peuvent être rendues plus attrayantes dans votre version. Se concentrer sur un projet avant d’en terminer un autre

7. Disséquer le processus de conception

L’une des choses fondamentales dans l’apprentissage de la conception graphique est de décortiquer le processus de conception. La raison en est que dans chaque processus de conception, vous apprendrez à combiner des formes et des lignes pour créer quelque chose.

L’analyse du processus derrière la conception vous permettra de comprendre les étapes nécessaires pour produire le travail. Continuez à disséquer chaque motif pour faire travailler vos muscles créatifs.

8. Recréez le design que vous pensez être le meilleur

Chaque beau design commence par de nombreux essais. Si vous voulez apprendre le graphisme, essayez de recréer le design de quelqu’un d’autre. Faites-le jusqu’à ce que ce que vous faites ressemble à ce que font les autres.

Mais rappelez-vous le principe du droit d’auteur. Dans ce contexte, ce que vous faites, c’est simplement refaire le travail de personnes que vous aimez. Vous n’avez pas le droit de le partager et de prétendre que c’est votre travail.

9. Rejoignez la communauté

Et la prochaine façon d’apprendre la conception est de suivre la communauté de conception existante. Une bonne communauté organise généralement toujours des discussions et augmentera plus tard vos capacités et vos connaissances. Et prenez l’habitude d’être actif lorsque vous participez à la communauté, la timidité de demander est quelque chose dont vous devez vous débarrasser lorsque vous apprenez le design graphique sur un autodidacte.

10. Osez offrir des services de conception

Si vous êtes encore à l’université, vous pouvez essayer de vous proposer de rejoindre l’équipe créative pour un événement sur votre campus. Si vous manquez encore de confiance pour travailler seul, faire partie d’une équipe est la bonne étape. Vous pouvez obtenir de nouvelles connaissances et idées de vos amis.

En outre, vous pouvez également présenter les résultats de vos projets personnels sur les réseaux sociaux, au cas où quelqu’un serait intéressé. N’hésitez pas à montrer vos compétences. Oui, au début, il ne sera pas facile d’obtenir l’appréciation et la confiance des autres.

N’oubliez pas que l’important est que vous puissiez apprécier les résultats de votre propre travail. Essayez d’abord de petits projets, par exemple votre ami qui souhaite ouvrir une boutique en ligne et a besoin d’un logo ou d’un design d’emballage.

11. N’ayez pas peur d’être critiqué

C’est important. Ce sera un peu pénible, quand nous avons essayé de faire un design, mais il est sévèrement critiqué ou selon vos amis ou clients il ne convient pas. Par exemple, demandez à changer de couleur et ainsi de suite. Parce que la conception est un processus assez compliqué. Pour changer la couleur, vous devez répéter certains processus, par exemple. Soyez patient et appréciez la critique et faites-en une nouvelle leçon. N’abandonnez pas tant que vous en avez encore la volonté !

Voilà quelques conseils pour ceux d’entre vous qui souhaitent apprendre le graphisme en autodidacte sans suivre de cours. Si les conseils ou les recommandations ci-dessus sont très utiles, c’est une bonne idée de les partager également avec vos amis.

Bonne chance & bonne chance !

Rendez-vous dans notre prochain article Trucs & Astuces et recommandations.

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